Rudolph Dirks, un dibujante innovador

El éxito de los Katzenjammer Kids se debió a algo más que meras circunstancias afortunadas. Dirks era un dibujante con mucho talento, Rudolph Dirks nació en Heide, Alemania hijo de Johannes y Margaretha Dirks. Cuando tenía siete años de edad tuvo que trasladarse a Chicago con su familia.

Con un soberbio sentido del lo oportuno y una colorida galería de diferentes personajes, Dirks hizo sustanciales contribuciones al lenguaje cómico de las historietas. Aunque no fue el primero en usar paneles secuenciales o bocadillos, influyó en que fueran ampliamente adoptados. Popularizó igualmente iconos como líneas de velocidad, "ver las estrellas" para el dolor y "serrando un tronco" para roncar.

El dibujo de Rudolph Dirks "Katzenjammer Kids" conocido como "El capitán y los pilluelos", es considerada la primera historieta verdadera. Apareció el 12 de diciembre de 1897, y tuvo una gran aceptación del público, Dirk introdujo el uso del óvalo que encierra el diálogo, dándole más dinamismo al dibujo.

The League of Extraordinary Gentlemen

Esta tira cómica es conocida en España como La Liga de los Hombres Extraordinarios y en América latina como La Liga Extraordinaria, fue la primera serie del sello America´s Best Comics, creado por Alan Moore e ilustrada por Kevin O´Neill. El guionista británico reúne varios personajes míticos ambientados en la Era Victoriana en una trama de misterio y aventuras.

El comics cuanta:

Inglaterra a mediados de los años ’50 no es la misma que era. Los poderes establecidos han instaurado… algunos cambios. La Liga de los Caballeros Extraordinarios ha sido disuelta y su existencia ha sido denegada, y el país está bajo el control de un régimen férreo. Ahora, después de muchos años, la todavía juvenil Mina Murray y un rejuvenecido Allan Quatermain vuelven en busca de algunas respuestas. Respuestas que sólo pueden ser encontradas en un libro profundamente enterrado en las criptas de su viejo cuartel general, un libro que tiene la clave de la historia oculta de La Liga a través del tiempo: El Dossier Negro. Al mismo tiempo que Allan y Mina profundizan en los detalles sobre sus precursores, algunos datados siglos atrás, deben eludir a sus peligrosos perseguidores, determinados a recuperar el manuscrito perdido… y acabar con La Liga de una vez por todas.

MÁNDALA

Los mándalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza.

Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra Carl Gustav Jung los privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para Jung, el centro del mándala figura al sí-mismo (Selbst), que el sujeto intenta lograr perfeccionar en el proceso de individuación.

DIANA ORTÏZ

JOSEF BREITENBACH

Nació en Múnich – Alemania, en el seno de una familia de comerciantes judíos. Estudio filosofía e historia del arte desde joven se involucró en la política. Abrió un estudio fotográfico en 1931 pero debió huir de los nazis trasladándose a París y luego a Nueva York.

Como fotógrafo de las Naciones Unidas viajó por Asia. Falleció en 1984, a los 88 años de edad. Después de su muerte se reconoció su trabajo innovador y poco convencional. Fue un fotógrafo controvertido excepcionalmente rico, pero desconocido en nuestro medio.

EL GRAN BONO

Felipe llega a la iglesia con el ánimo de confesarse, pero primero quiere recibir el cuerpo de Cristo. El padre Antonio lo saluda efusivamente – Dios te bendiga hijo, acércate para darte la bendición y abre la boca para que recibas.

El padre lo mira fijamente y sin vacilación le dice que la cierre. Con un tono apagado el padre Antonio le dice: hijo me doy cuenta que sufres mucho, el desgaste de tus dientes no mienten.

Felipe responde consternado que sí y le dice que lo ha perdido todo porque le embargaron su casa.

Al escuchar el problema, el padre saca una hija y anota sobre ella una dirección, Felipe se emociona porque piensa que llegó al lugar indicado donde recibirá la ayuda que necesita.

Pero oh su sorpresa cuando solo recibe un Dios te bendiga y un gran bono para ir al dentista.

“PRECIOUS”

Es un film estadounidense de Lee Daniels que muestra una historia impactante y dolorosa, pero a la vez motivadora porque a pesar de las dificultades y el dolor la vida no se detiene y uno puede levantarse si así lo decide.

Claireece “Precious, es una joven negra de 16 años, está embarazada de su segundo hijo producto de las violaciones de su padre. Odiada y esclavizada por su madre sufre en silencio todos sus maltratos. Por estar embarazada tiene que abandonar la escuela e ir a otra.

Preciosa toda su vida se sintió inútil, inservible, sin valor, incapaz de ser amada, yo diría encadenada y sin poder encontrar la salida. Pero al final recobro el vuelo porque encontró el amor y la fuerza que necesitaba. Aunque su pasado siempre pesara porque la marco, ella decide escribir desde el nacimiento de su hijo uno nuevo.

Lo peor es que no es solo una película, sino que para muchas jóvenes es una dura realidad. Creo que es fundamental entender que nadie tiene derechos a matar nuestra alma y escribir por nosotros nuestro destino.

SIMBOLOGÍA ANDINA

EL INTIHUATANA O YATA PAITÁ

Se encuentra el en parque Itchimbía y es considerado el lugar de descanso del sol, un espacio sagrado en el cual se amarra el sol para que brinde su calor. Los Quitu caras lo llamaban Yata Paitá y los incas Intihuatana.

Es importante conocer la sabiduría andina a pesar de lo difícil y compleja que es, por ejemplo el observatorio astronómico que se encuentra en el Itchimbía ayudaba para la preparación del terreno para la siembra y cosecha.

Uno de los elementos que me gusto conocer fue el calendario lunar que estaba apegado a la feminidad de la mujer, representado en monolitos. La feminidad está representada por el agua y la masculinidad por el fuego, sin embargo en ocasiones existe un intercambio y esto permite el equilibrio.

De la misma manera el tener conocimiento del reloj solar nos sirve para admirar los grandes conocimientos que ya se tenía para la época, este reloj astronómico muestra diferentes sombras en diferentes ejes y para marzo todo tipo de sobra desaparece.

LA IMAGEN DEL PRESI

En los últimos meses la imagen que más manifestación ha tenido en los medios de comunicación ha sido la del presidente, Rafael Correa.

Roland Barthes habla de tres elementos con los cuales se puede analizar una imagen que son: Objeto, Soporte y Variante. El Objeto o tema de la imagen, es el sujeto u objeto de quien se dice algo. El Soporte icónicos o textuales y la Variante que constituyen las posibilidades en la que pueden ser expresados el Soporte y el Objeto, (Detalles del propio personaje).

Para poder realizar este análisis tengo tres caricaturas de distintos autores, en el primero se puede observar a Rafael Correa y su amigo Hugo Chávez en un primer plano, sus rasgos físicos son muy exagerados, sobre todo su cabeza pero lo que más resalta es su interminable sonrisa y quijada, en Hugo Chávez no podía faltar su boina.

No existe texto, pero la imagen habla por sí solo, El presi tiene en sus manos una libreta en la que anota todo lo que Chávez dice, esta ha sido una de las críticas más duras que ha tenido Rafael Correa por parte de los medios el querer implantar en el Ecuador lo mismo que Venezuela.

Se puede observar que Chávez se encuentra estático en el sillón, en cambio el Correa es muy expresivo y su distancia es mínima por la amistad que mantienen los dos personajes.

En la siguiente caricatura se ve al presi parado alado de el fiscal, Pesantes, que está sentado con aires de grandeza, pero aquí Correa no muestra la sonrisa que lo caracteriza. En esta si existe texto, donde el presi acepta la ayuda que brindó al fiscal.

En el tercero se ve al presi junto con la prensa, ya no tiene puesto su terno, se ve un poco más informal, agarrado su maleta y con su inseparable sonrisa da declaraciones, también existe texto que elogia y condena al presi.

Es notable ver como la caricatura puede ser utilizada para expresar lo que uno piensa, en este caso no se trata de exaltar al personaje, más bien se de construye la imagen y la persona por todos los actos en lo que ha sido participe, siendo culpable o no. Y mientras siga siendo un elemento público y no tan aceptad por los medios su imagen en la caricatura no desaparecerá.

LA CARICATURA DE LOS MEDIOS

La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada.

Dentro de los medios de comunicación la caricatura tiene un papel trascendental, porque en mucho de los casos tiene un interés político y social, se utiliza para deconstruir la imagen del otro, es decir del malo o enemigo, denunciando de esa manera su postura. Así que cumple como vocera o emisora del medio.

ANTONIO MALPICA

Antonio nació en 1967, es un escritor mexicano su niñez transcurrió entre juegos, amigos y hermanos. Su primera obra de teatro fue escrita en 1987, conjuntamente con su hermano, Javier.

Aparte de su obra literaria, fue uno de los fundadores, junto con Roberto Cravioto y su hermano Javier Malpica de In-Crescendo, una compañía teatral independiente que ha escenificado su obra teatral.

Cuenta con la publicación de diversas novelas (incluyendo novelas de ciencia ficción) para adultos y libros de literatura infantil y juvenil, así como con obras teatrales dirigidas al mismo público, habiendo recibido diversos premios por su labor.

Su última novela, "Siete esqueletos decapitados", inicia la colección "el lado oscuro" de editorial Océano; según cuenta, está explícitamente "pensada para asustar a los lectores". Con un estilo de misterio en la que utiliza temas que afectan a la sociedad como la inseguridad.

ERNESTO CARDENAL

Es una Poeta nicaragüense nacido el 20 de enero de 1925 en Granada. Escribió su primer poema con tan sólo siete años.

Sus estudios los realizó en el Colegio Centroamérica de los Jesuitas en Granada terminando allí el bachillerato. Más tarde viaja a México e ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, publicando ya sus primeros poemas en algunas revistas mejicanas. Es importante resaltar que en 1947 obtiene la licenciatura y entre 1948 y 1949 estudia Literatura Norteamericana en la Universidad de Columbia (Nueva York) donde termina doctorándose, después se ordena sacerdote.

Se puede destacar entre sus obras: Epigramas (1961), Oración por Marilyn Monroe y otros poemas (1965), que contiene algunos de los poemas más intensos de Cardenal, El estrecho dudoso (1966) y Homenaje a los indios americanos (1969). Sus últimos libros editados han sido "Telescopio en la noche oscura" (1983), Quetzatcóatl" (1985), "Cántico cósmico" (1989), un extenso poema de 600 páginas y que ha sido traducido al inglés, alemán y portugués. Recientemente ha publicado lo que hasta el momento constituye su última obra: "Vida perdida" (1999).

Se puede evidenciar que en sus poemas Cardenal une el lenguaje místico con el épico y sobre todo los problemas del proletariado de su pueblo con la magia de lo cotidiano; la ironía con la intensidad de la vida moderna. Sien embargo su poesía permaneció siempre al servicio del mensaje evangélico. Postulando el amor y el compromiso comunitario.

Se debe mencionar también que Cardenal es bastante conocido, gracias a sus obras traducidas a más de veinte idiomas.

PROFECÍA CUMPLIDA

La hora correcta había llegado y el tiempo y espacio iban a ser marcados por el radar profético, en la tierra un planeta de mortales estaba por acontecer un hecho importante y esperado por años. El hijo del sol estaba por llegar, tan fuerte e imperante como este astro. Cada habitante tenía su propia religión en su corazón, pero sin duda adoraban a un mismo dios, aunque lo llamaban de diferentes maneras.

No todos estuvieron preparados, porque muchos habían llenado el espacio que le correspondía a ese dios con otras cosas. Sin embargo una sola cultura quien mantenía una relación estrecha con la Pacha Mama, esperaba ser llenada e iluminada como vasija vacía.

Y ese día como ninguno el cielo se oscureció al medio día y trono de varios colores vivos, alumbrando el lugar donde llegaría el dios, las estrellas se multiplicaron y solo el pueblo indígena estuvo presente hasta que vio cumplir la profecía. Tal vez este pueblo fue escogido por el dios sol porque era momento de restablecer su cultura pisoteada por siglos y momento de que vuelva su reinado.

Para los demás habitante nada paso, siguieron adelante con su felicidad fingida, la vanidad era también una de sus características. Sordos no escuchaban nada pues vivían sumergidos en su mundo, sin entender que este había cambiado.

ESPARTACO

Es una película estadounidense estrenada el 6 de octubre de 1960 dirigida por Stanley Kubrick basada en la novela histórica homónima de Howard Fast.

La película muestra la situación de los esclavos en el antiguo Imperio Romano y lo lamentable que fue, destinados a trabajos forzados y vendidos como animales. Servían también como diversión de las clases más acomodadas del Imperio, este era el caso de los gladiadores, uno de ellos Espartaco, esclavo rebelde, quien se convierte en el líder quien dirigirá la rebelión. Un hombre que lucha contra la represión y motiva a sus compañeros para que luchen por algo que les pertenece la libertad y dignidad. A la final los esclavos terminan crucificados en el camino de Roma, aunque muchos si obtiene su libertad.

Espartaco es una película digna de exaltar porque muestra esa carga social y política que se vivió en esos tiempos, pero como la lucha puede reivindicar a las personas y si estas son reprimidas como esa semilla e idea de rebelión queda plasmada.

NOSTALGIA

Hoy mi alma te anhela y recuerda, la soledad me fue matando día a día ¿Cuándo regresaras?

Extraño tu silueta en las noches, duele, pero sé que volverás muy pronto a buscarme. Sin embargo, ya no estaré ahí y solo sentirás la nostalgia de esta amarga soledad.

Pensaras que nadie tomará ni en sueños mi lugar. Que dulce saber que algún día volverás.

MITO DE QUITUMBE

Conocer los mitos tradicionales que enriquecen nuestra historia y cultura pienso es fundamental, porque como lo afirma Mircea Eliades forman parte de una categoría particular de creaciones espirituales  de la humanidad arcaica.

El mito de Quitumbe al igual que los otros mitos, explica el inicio del tiempo y toma como personaje principal a Quitumbe quien después de ser salvado junto con su esposa funda el linaje que gobernaría a los quitus. 

Es sorprendente ir apreciando Quito, ciudad llena de conocimiento, de historias y  mitos. Recorrer sus calles nos hace sentir la energía que encierra la ciudad, como una columna vertebral que tiene seecuencia y una ruta trazada, como ejemplo de ello los monolitos de piedra que se encuentran en varios puntos de la ciudad.  Tal parece que los indígenas sabían de esta ruta y tenían esa gran comprensión . Estos monolitos nos hacen conocer otra ciudad llena de mistificad.

¿QUÉ ES EL MITO?

Según Mircea Eliade, en su texto tratado de historia de las religiones, define al mito como acontecimientos que han tenido lugar en un lapso de tiempo sagrado. Es el relato de lo que los dioses y seres divinos hicieron al principio del tiempo y son una realidad metafísica al que podemos acceder mediante el mito. Al ser consideradas parte de un sistema religioso pasan a ser historias verdaderas.

ÁGORA (AMANECER)

Alejandro Amenábar dirige esta película y toma por contexto  Alejandría  en los  siglos IV y V.  Se evidencia un conflicto latente entre dos culturas la cristiana y la pagana. La palabra clave aquí es la intolerancia y como esta intolerancia va consumiendo poco a poco a una cultura existente y por encima de ella surge otra. 

Hipatia representa a un personaje que ama y busca la solución a las cosas por medio de la razón y la filosofía. Amenábar también hace un homenaje a la astronomía por medio ella. Su muerte, la quema de la biblioteca de Alejandría representa ese fanatismo desmedido reinante en la ciudad.

Al contrario, Cirilo, representante de los cristianos, es un hombre cruel e hipócrita y gracias al poder que posee puede manejar a los cristianos e implantar leyes duras.

Al ver emergen la otra cultura, muchos alejandrinos adoptan el cristianísimo como su religión por miedo a la represión, es una época de terror y muerte.

ERMITAÑO (TAROT)

El Ermitaño, es un anciano que tiene una gran barba blanca, taslvés símbolo de sabiduría, tiene una gran túnica ploma que lo cubre y lo protege de los pies a la cabeza. Entres sus accesorios posee una lámpara que va alumbrando su camino y el camino del otro, porque su luz es muy potente. Dentro de la lámpara, la luz forma una especie de estrella, como la estrella que guió a los reyes magos  Jesús. La luz significa el conocimiento, la razón y el anciano tiene sus ojos fijos en ella.

Otro de sus accesorios es el bastón que hace contacto con la tierra, pienso que no es la clase de ermitaño que se encierra y no se relaciona con el mundo, al contrario trata de compartir su conocimiento y meditar consigo mismo. Da la impresión de un hombre sabio, prudente y espiritual que sabe vivir en el mundo y que toma las cosas de la vida con paciencia.

EL ÄNGEL DE LA ESENCIA DEL AMOR

Este es un ser creado, dotado de ciertas características,  el mensaje central de este ángel es que el amor sea el centro de la vida. Este ángel representa un signo inmaterial e imaginario,  es un símbolo que personifica al amor interno y  tiene un valor significativo para quienes creen en él.  Descubrir esa sustancia (amor), guardada dentro de cada uno,  es lo primordial porque solo así se puede compartir al resto. 

Lo importante del ser imaginario pienso es como llega este signo a la mente de los individuos, que es lo que entienden y que transmite.

METRÓPOLIS

Este es un film realizado en 1927 por Fritz Lang. Metrópolis muestra a una ciudad industrializada y futurista, conformada por dos clases sociales; la primera clase, la que vive en estas ciudades modernas y disfruta de su buena posición económica, encerrados en su burbuja son incapaces de observar todo lo que sucede en la ciudad. La segunda, la clase obrera, la encargada de hacer funcionar a todas las maquinas que dan equilibrio a la ciudad, se encuentran en lo subterráneo, trabajan sin descanso y hasta morir.

En la película son utilizados tres términos importantes: cerebro, manos y corazón. El cerebro es el que coordina y dirige, las manos son la fuerza de trabajo que producen, pero hace falta un intermedio, el corazón el que instale la colaboración entre las dos clases y no la lucha. Es una película futurista por la idea del robot que presenta y como mediante sus efectos especiales muestra a la gran Metrópolis.

HUMANOIDE

Esta foto fue tomada en el 2004 en el parque Forestal del Santiago de Chile sin que el autor de la foto, Germán Pereira se diera cuenta del pequeño humanoide que cruzaba el parque.

El director de la Corporación por la Investigación Ovni de Chile (CIO-Chile) afirmó que Chile, de 15,5 millones de habitantes, está considerado el quinto país del mundo con el mayor número de avistamientos de ovnis, después de Estados Unidos, Perú, Brasil y Rusia.

Todos los seres humanos tenemos una percepción distinta que depende de nuestra construcción social, no todos al observar la foto lo damos por cierto.  La  foto causó y causa conmoción observarla, porque uno se cuestiona si la  imagen será verdadera  o un simple montaje.  En el mundo existen muchas personas que han observado seres como estos que nos acompañan y que de alguna manera nos atemorizan.

Juan José Luis González Bernal

González Bernal es aragonés, nace en 1908 y muere en París a la edad de 30 años, en 1939 a causa de una enfermedad.. Este pintor es considerado un pintor surrealista radical, adoptó esta posición en 1929. Considerado así por sus dibujos a tinta y sus provocadoras exposiciones de 1930 y 1931. Entre esas obras se encuentra este cuadro llamado "Figuras".

Algunos expertos dicen que los cuadros con figuras de González Bernal están transidos de magia y enigma, de sexualidad y cromatismo. En su producción, corta en el tiempo pero abundante en técnicas y estilos y calidad más que en cantidad, se percibe una vertiginosa evolución de tendencias y estéticas en el surrealismo de René Magritte. Ahí están cuadros como “Figuras” (1930), “La piedra filosofal” (1934), entre otras. Pienso que tiene una magnifica fuerza en sus obras, que deberían ser difundidas por todas partes.